Incrusté quelque part dans chacune des sculptures de Joe Neill on retrouve une petite sphère peinte ou un cylindre - de toute façon un noyau coloré. Ce centre nuancé comme une apparition de la Terre observée de l'espace, évoque toute à la fois une image, une atmosphere, une lumière et un art.
En soi, ces couleurs ne sont plus du domaine de l'art que celui de la science. Comme dans toute l'oeuvre de Joe Neill elle déploient l'inspiration de l'artiste jouant avec la science. Si Joe Neill témoigne toujours d'un profond respect et d'une réelle fascination vis à vis de la démarche scientifique, c'est essentiellement sur le mode allusif que le travail de Joe Neill référe à ses concepts et à ses principes. Cela étant dit, l'artiste se réserve toute possibilité d'interprétation. Dans la réalité, ces constructions ne représentent rien de precis - sauf une conception et une façon d'appréhender le monde et l'univers.
Ainsi, la petite sphere représente l'essence de la sculpture macrocosme ou microcosme - selon ce qui l'entoure. Comme la ligne d'un poème elle peut être la quintessence, le substrat du tout - aussi bien que la contingence du tout. Dans cette petite sphere réside l'originalité de la licence poétique de l'artiste.
Lorsqu'on regarde les dessins de Joe Neill on comprend encore mieux à quel point les petites spheres sont consubstantielles à l'ensemble du travail. On perçoit le lien étroit entre les dessins et la totalité de l'oeuvre sculpturalle aussi bien que le rapport des spheres à chacune des sculptures en particulier. Ceci est encore plus évident à partir des couleurs - bien qu'ils soient dessiné au crayon alors que les spheres, elles, sont peintes. Les nuances sont douce et pastel - les couleurs de l'enfance. Elles associent à des ressorts apparement scientifique, fantasie et improvisation.
La construction des sculptures lient pragmatisme et rationalité inspirée des senarios imaginaires, ses dessins sont là aussi sans finalité particulière. Ils peuvent être les esquisses d'une structure multidimensionelle mais cependent ils n'aboutiront jamais à une quelconque réalisation formelle et plastique. Les dessins comme les sculptures sont des inventions - utilisant les vocabulaires différent - qui ont été developé déconstruisant les formes en même temps qu'ils reconstruisent des models du noyau terrestre et de la structure de l'univers. Ils apportent un element nouveau dans le travail de Joe Neill notamment la description d'instruments imaginaires, de véhicules, de station spatiales ou des hybrides de tout cela, ensemble.
Ici, dans la représentation des idées, Joe Neill a decouvert la charnière entre art et science. Il a construit les ponts entre le concept et le visuel au contraire aux tendences actuelles il a favorisé le second au depend du premier. On ne se lasse jamais de regarder l'espace et la couleur des constructions de joe Neill. L'efflorescence de ses dessins comme les petites spheres constituent en quelque sorte sa signature. Comme la métaphore d'une palette d'un artiste ancien, cette efflorescence dit: ceci pourrait parfois ressembler à autre chose mais il s'agit toujours d'art, de grand art.

Cynthia NADELMAN

Cynthia Nadelman est critique d'art, auteur et poéte et elle vit à New York. Elle est rédactrice à la revue ART NEWS.